Wayne Faram. Compositeur britannique. Orchestre, ensemble et chœur.
INTRODUCTION.
Bonjour, je suis un compositeur classique britannique vivant en France. J'espère vous apporter une musique significative d'une manière accessible à tous.
STYLE
Je suis de style «néoclassique / romantique contemporain». Je veux inviter tout le monde de tous horizons à écouter et apprécier ma musique. L'idée est que les gens sont engagés et ont le sentiment de vivre quelque chose qui leur appartient déjà. Que vous vous sentiez non seulement interpellé en écoutant, mais détendu et informé, comme si vous deveniez partie intégrante de la performance elle-même.
Vous entendrez des cuivres ainsi que des références d'Europe, en particulier de France, d'Angleterre et de Russie. La plupart des gens semblent trouver la musique accessible, donc cela ne devrait pas être trop difficile à écouter. Je passe beaucoup de temps dans les Alpes du Sud avec la Méditerranée et je m'inspire de mon passé de classe ouvrière dans les poteries en Angleterre en tant que jeune homme, alors j'espère qu'il y a quelque chose pour tout le monde. Je suis un musicien d'orchestre classique expérimenté. Pour moi, cela signifie que j'aime penser en termes de fils instrumentaux et d'harmonies, donnant un avantage, une oreille pour les machinations de la façon dont les instruments et les voix respirent et vivent dans la partition. Si vous voulez m'entendre vraiment, mes Symphonies sont probablement le meilleur endroit avec le Cherry Orchard. Mes premiers travaux étaient plutôt expérimentaux, mais j'aimais bien les écrire.
Juste une note rapide sur les sons que vous entendez pendant la lecture. Ceux-ci sont fournis par des bibliothèques de sons. J'ai tendance à écrire la musique en utilisant d'abord un logiciel d'écriture de partition, puis à essayer de la charger dans une station de travail audio numérique. J'ai eu un succès variable en le faisant de cette façon et cela ne va pas sans problèmes, dont l'un est de donner plus de vie à la musique. Le dimanche 4 septembre 2022 a marqué la fin de ma nouvelle formation en technologie musicale. Cela a pris presque toute cette année et quelques-unes. Très compliqué, très cher. J'ai enseigné la technologie musicale pour la dernière fois au début des années 1990. Mon Dieu, comme les choses ont changé. Je suis maintenant confronté à une toute nouvelle façon de travailler qui, je dois le dire, me remplit d'appréhension. J'ai l'impression d'avoir bouclé la boucle, sauf que cette fois, ce sont les enfants qui m'ont appris, et non l'inverse. Mes nouvelles œuvres contiendront de la musique électronique avec l'orchestre, et j'espère, des voix en direct, et d'une manière ou d'une autre je dois essayer d'éviter l'ornière d'écrire dans le style 'bande-annonce'. J'ai en quelque sorte compris qu'il y a environ 20 accords que tout le monde utilise dans différentes inversions et tonalités pour créer "Epic Orchestra". Dans ma nouvelle éducation, j'ai dû étudier les piliers du cinéma (Elfman, Williams, Zimmer, etc.) mais je pense que même eux diraient que les choses deviennent un peu périmées. La route a été longue et difficile. Je n'ai aucune idée de la suite ni de la façon dont je vais m'adapter, mais je dois m'adapter. Je ne peux pas laisser les whippersnappers tout faire à leur façon, Ces nouveaux sons que j'ai (que j'ai en abondance) me remplissent d'une telle inspiration que je ne sais pas par où commencer. On verra.